TEATRO

Miguel de Unamuno: "EL hermano Juan", "Medea", "El otro"
Azorían:"Lo invisible"; "Angelita" "La arañita en el espejo"
Valle Inclán:"Divinas palabras", "Las galas del difunto", "La hija del capitán","Sacrilegio"

EL TEATRO GRIEGO
El teatro occidental nació en la Grecia antigua, en la región de Atenas, como desarrollo de manifestaciones populares y religiosas, que tenían gran importancia en la vida del hombre pastor y agricultor, puesto que con ellas se proponía bien quitarse con los dioses y alcanzar su protección.
De todas aquellas fiestas una en particular adquirió importancia cada vez mayor: la dedicada a horar a Dioniso. Con tal motivo, desde el siglo VIII antes de Jesucristo, se cantaba unb himno llamado ditirambo alrededor del altar de la deidad, en el cual se sacrificaba un macho cabrío. Precisameante de éste tomó el himno el nombre de tragodía o tragedia. El ditirambo, primero improvisado yeriva una primitiva forma de diálogo. Más tarde, uno de lops fieles asumió la función de representar a Dioniso, respondientdo y dialogando con sus adoradores. De esta organización surgió la primera forma dramática. AL principio tuvo por objeto solo las aventuras de Dioniso; luego se amplió y dió cabida a temas, divinidades y héroes distintos de él.
La Grecia clásica elaboró cuatro géneros teatrales:tragedia, comedia, drama satírico y mimo.
El drama satírico era una farsa que tenía por protagonistas a dioses y héroes, o sea los mismos que la tragedia., Pudiera, por consiguiente, definirse como una tragedia vista con ojos irónicos. Sólo se conserva de esta forma una pieza única: El cíclopede Eurípides.El mimo, obra de gusto grosero y rústico, en la que intervenían aldeanos y campesinos, jamás gozó de mucha estima entre el púbico y permaneció siempre al margen de la vida cultural.
Los monumentos del arte teatral griego fueron la tragedia y la comedia, y a ellas corresponde el mérito de la importancia que el teatro alcanzó en a cultura clásica. La tragedia queda definida por cuanto se ha expuesto hasta el presente. La misma palabra comedia revela su origen rural y pueblerino. Sus personajes eran palurdos, siervos y vagabundos, cuyos comentarios y lenguaje tosco y directo hacían reír al público, compuesto de habitantes de la ciudad. Poco se sabe de la evolución de la comedia, porque los ejemplos más antiguos que se tienen se destacan por su madurez y perfección.
Las manifestaciones teatrales anuales suponian en Grecias una competición intelectual, porque los autores participaban en ellas con una trilogía y un drama satírico, a modo de final. Al certamen asistía todo el pueblo. Entre el público se designaba a suerte los miembros de un jurado que debía elegir al vencedor, al que se entregaba una corona de laurel y un trípode de bronce. La entrada de los teatros era gratuita. Cuando el costo de los preparativos resultó tan elevado que fue preciso cobrar una contribución personal de entrada, el Gobierno ateniense estableció un fondo especial para que los pobres pudieran asistir sin desembolso alguno al teatro.
Por otro lado la estructura del teatro era distinta. En Grecia no había distinbción de asientos, lo cual establece una notoria diferencia entre pudientes y no pudientes.
El teatro clásico consistía en un escenario inmutable - no había cambios de decorado, porque todos los dramas se ambientaban en una plaza, frente al palacio real o la morada del protagonista-; delante de él, a nivel más bajo, se abría una zona semicircular en la que hablaban y danzaban los coros (orquesta), y alrededor de este espacio se hallaban las gradas en hileras concéntricas, cada vez más anchas y más altas, de modo que , a pesar de la distancia y la altura, la visión escénica no topaba con dificultades.

EL TEATRO ROMANO
El teatro en la antigua Roma tuvo funciones y características muy distintas de las del griego. También sus resultados fueron inferiores. Los romanos consideraban baja y despereciable la actividad teatral, y sólo los esclavos y los extranjeros podían ocupar el escenario. El Estado se desinteresó de ella, no le atribuyó importancia merecedora de protección y lo dejó en manos de empresarios atentos a atraer al público con espectáculos vulgares y triviales. Este desapego oficial tuvo dos causas principales: la mentalidad romana menos dada a la reflexion que la griega, y el hecho de que las antiguas formas tearales itálicas fueran de origen popular, de expresión tosca y temas groseros..
Los géneros de teatro romano, que maduraron cuando Grecia ya había dado al mundo sus obras espléndiada, fueron varios. Han de recordarse el fescenino,farsa campesina de probable origen etrusco; la satura, que se comoníqa de cantos, diálogos, chanzas y bailes, a modo de espectáculo de variedades; y la atelana, la forma más interesante porque figuraban en ellas tipos que pueden tenerse por los antepasados de importantes caracteres teatrales.
Un género de tearro superior apareció entre la aristocracia romana por obra de hombres formados en la Magna Grecia (Andrónico y Nervio): respetaba la estructura de la dramaturgia helénica, pero la adaptaba al ambiente de Roma. Otros autores procuraron darle carácter más latino. Se acostumbró distinguir las comedias en paliadas y togadas o trabeadas. La tragedia en Roma se llamaba praetexta.
El teatro latino, que alcanzó el apogeo con Plauto y Terencio, llegó a la decadencia a causa de la presión del gusto del público, que prefería los crueles espectáculos del circo.
Desde entonces, y durante siglos, la representación teatral enmudeció como forma de arte y como forma organizada de espectáuclo. En realidad la Iglesia no maldijo al teatro, sino a la expresión del mismo. Por tal razón, la representación escenénica renacerá precisamente al amparo del púlpito y del altar

EL TEATRO MEDIEVAL
Como se ha expuesto, las invasiones de los bárbaros y la oposición d e la Iglesia impusieron el fin del teatro cklásico, por llamarlo de algún modo, puesto que hacía timepo que se extinguía en medio de la vulgaridad y la decadencia generales.
Sin embargo, la oposición eclesiástica no impidió que la clase más culta de aquella edad -el clero- recurriese a veces a la forma y la estructura de la dramaturgia griega y romana para componer tragedias y dramas osbre asusntos sacros y edificantes. Se trató de una tentativa condenada en cierto sentido a fracasar, pero trascendente, porque coincidía con la importante obra en que estaban empeñados entonces los Padres de la Iglesia: conciliar la cultura clásica con la sensib8ilidad y la moral cristianas. Quienes se entregaron sobre todo a esta labor fueron los eruditos griegos y bizantinos, san Juan Damasceno, san Gregorio Nacianceno, etc. Pero fueron experimentos literarios que jamás llegaron a los escenarios y que nho se difundieron más allá del reducido ámbito en que nacieron.
El teatro medieval, y el moderno que florecion gracias a él, no brotó de los modelos clásicos. La manifestación teatral es una forma de arte tan estrechamente ligada con el modo de ser social, que le simple resurgimiento de la dramática grecorromana hubiera sido imposible en una sociedad tan distinta como la de la Europa medieval. Mejor sería decir que esa manifestación artística empezó desde la nada, ignorando todos los precedentesk, para responder a la necesidad concreta de las gentes de la Edad Media. Vió la luz con motivo de las grandes fiestas cristians, ante todo la de Resurrección, que absorbe la celebracion de la primavera, la fertilidad y el triunfo de la naturaleza. Se tienen testimonios de que el sacerdote que oficiaba la misa de Pascuo pudo, en cierto momento, interpretar la escena de la Resurrección con un breve diálogo con sus acólitos o con los fieles, en el que evocaba la conversación de las Marías camino del santo sepulcro, y el ángel que les anuncio Cristo había resucitado.
En esta síntesis de dicho drama evangélico se asiste al nacimiento del teatro medieval. Muy pronto, en lugar del sacerdote y los demás oficiantes, aparecieron actores vestidos como el ángel, las Marías y Jesús. De tal manera se avanzó otro paso. Cuando la acción se hizo más compleja, se representó, no en el altar, sino en la nave central o en el coro.
Unos cuantos años después, en toda Europa se utilizaron otros asuntos: la Navidad, episodios de la existencia de los santos, pasajes proféticos del Antiguo Testamento, etc.
Los tratadistas han procurado clasificar esta densa producción dramática cristiana, pero una verdadera clasificación resulta imposible, tanto desde el punto de vista formal como el del contenido. Son textos concebidos con gran libertad y variedad de foma, con una exposición que presupone innumerables combios de escenario. Reciben diversos nombres según los países, la época y la fantasía del autor: oficios, como para hacer reslatar su origen en el ámbito de la ceremonia litúrigica; pasiones, cuando vesrsan sobre el sacrificio de Cristo;misterios, los que narran en especial la vida de Jesús y de María; milagros, cuando tienen por objeto la existencia de los santos;autossi tratan de personajes bíblicos; moralidades, que comprenden en especial alegoráis, etc.
Las representaciones, como queda dicho, se celebraban con ocasión de las grandes fiestas religiosas, principalmente en Navidad y Pascua. Las organizaban las catedrales, grandes monasterios y comuidades religiosas y seglares, co el concurso de todos los fieles. No habiendo edificios teatrales, servía de escenario la plaza de la población, el atrio del templo o diferentes sitios del lugar y de los contorno.Se construían varios tablados, en cada uno de los cuales se interpretaba una escena del drama. Los actores eran aficionados, que aparecían en escena sólo en aquellas ocasiones, por devoción, por educar al pueblo en los principios del bien, por enseñar a las gentes uan nueva manera de rezar; clérigos jóvenes yt legos de los conventos y las catedrales, que escribían a menudo los textos representados; miembros de las cofradías religiosas, los mismos fieles, que se convertían de tal suerte al mismo tiempo en auditorio y en actores, cubriendo el camino de Jesús hacia el Calvario y acompañando a las santas mujmeres hasta el sepulcro del Redentor.

TEATRO ROMÁNTICO
A su retorno a la Patria, los intelectuales exiliados en Francia durante el reinado de Fernando VII, caracterizado por una gran efervescencia política, traen un buen bagaje de ideas románticas. El romanticismo irrumpe clamorosamnete enla escena española con la obra del Duque de Rivas Don Alvaro o la fuerza del sino (1835), seguramente la mejor obra dramatica de todo el siglo XIX. En ella se desarrolla un argumento complejo con huellas de fatalismo griego y escenas populares conmovedoras y poéticas. José Zorrilla hace un teatro lleno de ímpetu y pasion que cristaliza en su famoso Don Juan Tenorio, nueva version del Don Juan de Tirso, en que quizá supera a su modelo.