"Cuatro corazones con freno y marcha atrás"Enrique Jardiel Poncela
Este libro lo he recomendado porque me parece muy interesante porque trata sobre una cuestión que preocupa desde siempre a la humanidad que es el tema de la vejez y la muerte. En el libro se nos cuenta el ansia de los protagonistas por conseguir la vida eterna y por tanto la felicidad. Como conclusión se podría decir que nos hace ver un mensaje muy impotante que es que "con la vida eterna no se consigue la felicidad".

"La fundación" - Antonio Buero Vallejo
Esta obra la he incluido en mis recomendaciones porque la dramática de Buero es una de las más relevantes de la posguerra en España. Por ello pienso que leyendo esta obra se puede aprender mucho acerca de temas que en este momento forman parte de nuestra historia como es el caso de la guerra. En esta obra se nos presentan a varios presos políticos que buscan la libertad a través de enfrentar realidad y ensueño. Debo destacar como característica fundamental de esta obra las modernidades técnicas que incluye. Por otro lado, no me gustó el final de la obra ya que prefiero los finales felices y a pesar de que el final queda abierto en el transcurso de la historia mueren varios presos.

"El alcalde de Zalamea" - Pedro Calderón de la Barca
Esta obra la he recomendado porque en ella podemos ver algunos de los valores más importantes no hace muchos años entre la gente, como en este caso en el que se alude a la deshora de una joven y en la que se destaca como valor primordial la defensa del honor, el cual se defiende hasta la muerte. Esta defensa es la que lleva al hermano de la joven a perseguir a su raptor para que se case con su hermana y ante su negativa lo ejecutan.

Ya que he hablado sobre el teatro en las diferentes épocas, también me parece interesante comentar, bueno mejor enumerar, ya que sino me estendería mucho las partes de un teatro:
cavea, maeniana, cunei, gradus, proedria, subsellium, subtrucciones, scalaria, ima cave, media cavea, summa cavea, vasos acústicos, diazona, balteus, sacellum, vomitorium, cryta, tribunalia, aditus maximi, parodoi, porticus in summa cave, velum, ambulacro, analemma, orchestra, bisella y euripus.

"EL sueño de una noche de verano"
Volvemos a Shakespeare, esta es una de sus obras más conocidas y representadas. Personalmente me gustado mucho porque utiliza un lenguaje y unas situaciones brillantes, además toda la obra se desenvuelve bajo el influjo de la magia. La obra trata sobre una seria de amores y parejas cruzadas o no correspondidas, sin duda otra representación de esas historias de amor que tanto parecen gustar a Shakespeare, (y ami también por supuesto), en la que los enredos amorosos constituyen su trama principal.

"Mucho ruído y pocas nueces"
Y ya por último, y para acabar con las obras de Shakespeare, vamos a hablar un poquito sobre esta obra que también goza de una gran popularidad y como otras de sus obras también ha sido muy representada. En su argumento no difiere mucho de las anteriores, ya que su tema principal también es el amor y como siempre aparece alguién que quiere fraguar la fiesta... En resumen otra bonita historia de amor, de príncipes y princesas, con un final feliz que ha proporcionado un gran juego escénico: una doble boda.

Shakespeare
Mi autor preferido. Un clásico, un genio del teatro. Entre sus obras destacaría "Romeo y Julieta": personalmente la obra me gusta mucho, pero pienso que la adaptación que se ha realizado para llevarla a la gran pantalla la estropea un poco ¿demasiado moderna? si eso diría yo. Aunque también es cierto, que estando Leonardo Dicaprio como Romeo alegra mucho la vista.
Por otro lado, creo que el diálogo reproduce fielmente el de la obra pero la música es demasiado moderna teniendo en cuenta el contexto en que se situa.
Pienso que la obra impacta desde el principio, ya que tiene un buen comienzo:
"En la hermosa Verona,donde acaecieron estos amores, dos familias rivales igualmente nobles habían derramado, por sus odios mutuos, inculpada sangre. Sus inocentes hijos pagaron la pena de estos rencores, que trajeron su muerte y el fin de su triste amor".

"Como gusteis"
Otra de sus obras en la que el amor y la adversidad, están presentes en todo momento, eso sí, al contrario de "Romeo y Julieta" tiene un final feliz, y hago esta comparación porque en la obra los padres tambièn dan "mucha guerra"... uhhhh, ya no cuento más animate a leerla!!!!!. Amí, como la mayoría de las obras de Shakespeare, me ha gustado mucho.
Importante: es la obra que más canciones incluye

Shakespeare
"Romeo y Julieta"
"El sueño de una noche de verano"
"Como gustéis"
"Hamlet"
"Mucho ruído y pocas nueces"

El teatro griego y romano

EL TEATRO GRIEGO
El teatro occidental nació en la Grecia antigua, en la región de Atenas, como desarrollo de manifestaciones populares y religiosas, que tenían gran importancia en la vida del hombre pastor y agricultor, puesto que con ellas se proponía bien quitarse con los dioses y alcanzar su protección.
De todas aquellas fiestas una en particular adquirió importancia cada vez mayor: la dedicada a horar a Dioniso. Con tal motivo, desde el siglo VIII antes de Jesucristo, se cantaba unb himno llamado ditirambo alrededor del altar de la deidad, en el cual se sacrificaba un macho cabrío. Precisameante de éste tomó el himno el nombre de tragodía o tragedia. El ditirambo, primero improvisado yeriva una primitiva forma de diálogo. Más tarde, uno de lops fieles asumió la función de representar a Dioniso, respondientdo y dialogando con sus adoradores. De esta organización surgió la primera forma dramática. AL principio tuvo por objeto solo las aventuras de Dioniso; luego se amplió y dió cabida a temas, divinidades y héroes distintos de él.
La Grecia clásica elaboró cuatro géneros teatrales:tragedia, comedia, drama satírico y mimo.
El drama satírico era una farsa que tenía por protagonistas a dioses y héroes, o sea los mismos que la tragedia., Pudiera, por consiguiente, definirse como una tragedia vista con ojos irónicos. Sólo se conserva de esta forma una pieza única: El cíclopede Eurípides.El mimo, obra de gusto grosero y rústico, en la que intervenían aldeanos y campesinos, jamás gozó de mucha estima entre el púbico y permaneció siempre al margen de la vida cultural.
Los monumentos del arte teatral griego fueron la tragedia y la comedia, y a ellas corresponde el mérito de la importancia que el teatro alcanzó en a cultura clásica. La tragedia queda definida por cuanto se ha expuesto hasta el presente. La misma palabra comedia revela su origen rural y pueblerino. Sus personajes eran palurdos, siervos y vagabundos, cuyos comentarios y lenguaje tosco y directo hacían reír al público, compuesto de habitantes de la ciudad. Poco se sabe de la evolución de la comedia, porque los ejemplos más antiguos que se tienen se destacan por su madurez y perfección.
Las manifestaciones teatrales anuales suponian en Grecias una competición intelectual, porque los autores participaban en ellas con una trilogía y un drama satírico, a modo de final. Al certamen asistía todo el pueblo. Entre el público se designaba a suerte los miembros de un jurado que debía elegir al vencedor, al que se entregaba una corona de laurel y un trípode de bronce. La entrada de los teatros era gratuita. Cuando el costo de los preparativos resultó tan elevado que fue preciso cobrar una contribución personal de entrada, el Gobierno ateniense estableció un fondo especial para que los pobres pudieran asistir sin desembolso alguno al teatro.
Por otro lado la estructura del teatro era distinta. En Grecia no había distinbción de asientos, lo cual establece una notoria diferencia entre pudientes y no pudientes.
El teatro clásico consistía en un escenario inmutable - no había cambios de decorado, porque todos los dramas se ambientaban en una plaza, frente al palacio real o la morada del protagonista-; delante de él, a nivel más bajo, se abría una zona semicircular en la que hablaban y danzaban los coros (orquesta), y alrededor de este espacio se hallaban las gradas en hileras concéntricas, cada vez más anchas y más altas, de modo que , a pesar de la distancia y la altura, la visión escénica no topaba con dificultades.

EL TEATRO MEDIEVAL
Como se ha expuesto, las invasiones de los bárbaros y la oposición d e la Iglesia impusieron el fin del teatro cklásico, por llamarlo de algún modo, puesto que hacía timepo que se extinguía en medio de la vulgaridad y la decadencia generales.
Sin embargo, la oposición eclesiástica no impidió que la clase más culta de aquella edad -el clero- recurriese a veces a la forma y la estructura de la dramaturgia griega y romana para componer tragedias y dramas osbre asusntos sacros y edificantes. Se trató de una tentativa condenada en cierto sentido a fracasar, pero trascendente, porque coincidía con la importante obra en que estaban empeñados entonces los Padres de la Iglesia: conciliar la cultura clásica con la sensib8ilidad y la moral cristianas. Quienes se entregaron sobre todo a esta labor fueron los eruditos griegos y bizantinos, san Juan Damasceno, san Gregorio Nacianceno, etc. Pero fueron experimentos literarios que jamás llegaron a los escenarios y que nho se difundieron más allá del reducido ámbito en que nacieron.
El teatro medieval, y el moderno que florecion gracias a él, no brotó de los modelos clásicos. La manifestación teatral es una forma de arte tan estrechamente ligada con el modo de ser social, que le simple resurgimiento de la dramática grecorromana hubiera sido imposible en una sociedad tan distinta como la de la Europa medieval. Mejor sería decir que esa manifestación artística empezó desde la nada, ignorando todos los precedentesk, para responder a la necesidad concreta de las gentes de la Edad Media. Vió la luz con motivo de las grandes fiestas cristians, ante todo la de Resurrección, que absorbe la celebracion de la primavera, la fertilidad y el triunfo de la naturaleza. Se tienen testimonios de que el sacerdote que oficiaba la misa de Pascuo pudo, en cierto momento, interpretar la escena de la Resurrección con un breve diálogo con sus acólitos o con los fieles, en el que evocaba la conversación de las Marías camino del santo sepulcro, y el ángel que les anuncio Cristo había resucitado.
En esta síntesis de dicho drama evangélico se asiste al nacimiento del teatro medieval. Muy pronto, en lugar del sacerdote y los demás oficiantes, aparecieron actores vestidos como el ángel, las Marías y Jesús. De tal manera se avanzó otro paso. Cuando la acción se hizo más compleja, se representó, no en el altar, sino en la nave central o en el coro.
Unos cuantos años después, en toda Europa se utilizaron otros asuntos: la Navidad, episodios de la existencia de los santos, pasajes proféticos del Antiguo Testamento, etc.
Los tratadistas han procurado clasificar esta densa producción dramática cristiana, pero una verdadera clasificación resulta imposible, tanto desde el punto de vista formal como el del contenido. Son textos concebidos con gran libertad y variedad de foma, con una exposición que presupone innumerables combios de escenario. Reciben diversos nombres según los países, la época y la fantasía del autor: oficios, como para hacer reslatar su origen en el ámbito de la ceremonia litúrigica; pasiones, cuando vesrsan sobre el sacrificio de Cristo;misterios, los que narran en especial la vida de Jesús y de María; milagros, cuando tienen por objeto la existencia de los santos;autossi tratan de personajes bíblicos; moralidades, que comprenden en especial alegoráis, etc.
Las representaciones, como queda dicho, se celebraban con ocasión de las grandes fiestas religiosas, principalmente en Navidad y Pascua. Las organizaban las catedrales, grandes monasterios y comuidades religiosas y seglares, co el concurso de todos los fieles. No habiendo edificios teatrales, servía de escenario la plaza de la población, el atrio del templo o diferentes sitios del lugar y de los contorno.Se construían varios tablados, en cada uno de los cuales se interpretaba una escena del drama. Los actores eran aficionados, que aparecían en escena sólo en aquellas ocasiones, por devoción, por educar al pueblo en los principios del bien, por enseñar a las gentes uan nueva manera de rezar; clérigos jóvenes yt legos de los conventos y las catedrales, que escribían a menudo los textos representados; miembros de las cofradías religiosas, los mismos fieles, que se convertían de tal suerte al mismo tiempo en auditorio y en actores, cubriendo el camino de Jesús hacia el Calvario y acompañando a las santas mujmeres hasta el sepulcro del Redentor.

"O enfermo imaxinario" de Molierè
Persoalmente unha das obras de teatro que mais me gusta, a pesar de que está traducida ó galego, é "O enfermo imaxinario" de Molierè, xa que polo menos a min resultame moi divertida e entretida. Ademais, como todos sabemos, a nosa lingua proporcioanlle unha gracia que non se consegue manter cando lees esta obra noutra lingua.

Hablemos un poquito sobre Shakespeare. De todos es sabido que es un genio, pero además de esto quiero destacar algunas de las características principales con las cuales podríamos describir su teatro:
- Describió los estados de ánimo de los personajes con gran precisión
- La belleza y exactitud de su lenguaje
- Su dominio de la técnica teatral
- Su objetividad.....
y un largo etc le ha llevado a diferenciarse de los otros autores teatrales que presentan unas características comunes.

EL TEATRO ROMANO
El teatro en la antigua Roma tuvo funciones y características muy distintas de las del griego. También sus resultados fueron inferiores. Los romanos consideraban baja y despereciable la actividad teatral, y sólo los esclavos y los extranjeros podían ocupar el escenario. El Estado se desinteresó de ella, no le atribuyó importancia merecedora de protección y lo dejó en manos de empresarios atentos a atraer al público con espectáculos vulgares y triviales. Este desapego oficial tuvo dos causas principales: la mentalidad romana menos dada a la reflexion que la griega, y el hecho de que las antiguas formas tearales itálicas fueran de origen popular, de expresión tosca y temas groseros..
Los géneros de teatro romano, que maduraron cuando Grecia ya había dado al mundo sus obras espléndiada, fueron varios. Han de recordarse el fescenino,farsa campesina de probable origen etrusco; la satura, que se comoníqa de cantos, diálogos, chanzas y bailes, a modo de espectáculo de variedades; y la atelana, la forma más interesante porque figuraban en ellas tipos que pueden tenerse por los antepasados de importantes caracteres teatrales.
Un género de tearro superior apareció entre la aristocracia romana por obra de hombres formados en la Magna Grecia (Andrónico y Nervio): respetaba la estructura de la dramaturgia helénica, pero la adaptaba al ambiente de Roma. Otros autores procuraron darle carácter más latino. Se acostumbró distinguir las comedias en paliadas y togadas o trabeadas. La tragedia en Roma se llamaba praetexta.
El teatro latino, que alcanzó el apogeo con Plauto y Terencio, llegó a la decadencia a causa de la presión del gusto del público, que prefería los crueles espectáculos del circo.
Desde entonces, y durante siglos, la representación teatral enmudeció como forma de arte y como forma organizada de espectáuclo. En realidad la Iglesia no maldijo al teatro, sino a la expresión del mismo. Por tal razón, la representación escenénica renacerá precisamente al amparo del púlpito y del altar

¿O teatro que se fai en galego representa realmente a nosa lingua?
A resposta a esta pregunta é xa coñecida por todos NON, todo o contrario persoalmente penso que a lingua que se emprega afástase moita da realidade ¡os galegos non falamos así!, quizais sexa esta unha das cuestión a valorar no camiño cara o desenvolvemento e fixación da nosa lingua.

TEATRO ROMÁNTICO
A su retorno a la Patria, los intelectuales exiliados en Francia durante el reinado de Fernando VII, caracterizado por una gran efervescencia política, traen un buen bagaje de ideas románticas. El romanticismo irrumpe clamorosamnete enla escena española con la obra del Duque de Rivas Don Alvaro o la fuerza del sino (1835), seguramente la mejor obra dramatica de todo el siglo XIX. En ella se desarrolla un argumento complejo con huellas de fatalismo griego y escenas populares conmovedoras y poéticas. José Zorrilla hace un teatro lleno de ímpetu y pasion que cristaliza en su famoso Don Juan Tenorio, nueva version del Don Juan de Tirso, en que quizá supera a su modelo.